上世纪八九十年代，香港电影里有一批著作生猛到连港台地区都紧迫拉闸禁播。 这些片子不只体裁斗胆，更是直接扒开社会最隐秘的创伤。 其间一部让黄秋生拿了影帝，可他自己却对着奖杯直呼“倒运”。 这些电影到底有多狠？ 咱们一部一部来看。
《八仙饭馆之人肉叉烧包》简直是个异类。 黄秋生演的那个反常老板，一边哼着歌一边分尸，笑得人脊背发凉。 这部电影改编自澳门实在灭门惨案，导演邱礼涛用了许多直白的暴力镜头。黄秋生靠这一个人物拿到香港电影金像奖最佳男主角，可他却说这奖杯像个咒骂，之后找上门的满是反常人物。电影里剁肉馅的动静和惨叫声混在一同，许多观众看完再也不敢碰叉烧包。
《羔羊医师》把“雨夜屠夫”林过云的故事搬上荧幕。任达华演的出租车司机专挑夜归女人下手，作案后还冷静地拍摄“纪念”。 电影最瘆人的是那种严寒的叙事节奏，没有夸大的伴奏，只要雨声和轮胎压过路面的声响。 任达华为了演好人物，特意去调查精神病患者的目光。 惋惜剧本后半段失控，破案进程全赖偶然，削弱了本来的社会批评力。
《边缘人》的严酷在于它的实在。 艾迪演的卧底差人，在黑帮里越陷越深，最终变得比混混还像混混。 有场戏是他被民众当成真强盗泼汽油焚烧，那种失望的嘶喊底子不像在演戏。 这一部优异的电影拿了金马奖最佳著作，却由于“损坏差人形象”在台湾被禁。 导演章国明悄悄用了许多手持跟拍，镜头晃得人头晕，正好符合了主角接近溃散的状况。
《弱杀》的暴力里藏着社会关心。吴毅将演的智障青年被逼到绝地，迸发时的狰狞表情成了许多人的童年阴影。 但电影实在狠的是那些长达三分钟的长镜头，导演邓衍成成心不必快速编排，就让施虐进程光秃秃地摊在观众面前。 香港影评人骂它“克扣”，可又不得不供认吴毅将的演技可谓影帝等级。
《点指兵兵》用一部胶片拍出了香港的焦虑。 泰迪罗宾写的主题曲哼起来像儿歌，配上电影里随机杀人的情节反而更可怕。导演章国明让开麦拉像旁观者相同记载，强盗冲进民宅砍人的镜头满是实景拍摄，街坊的哭喊声都是实在反响。这种粗糙感反而让暴力显得更不行猜测，当年上映时不少人看到一半离场吐逆。
《行规》被称为香港片的分水岭。 王钟自编自导自演的这个反腐故事，把差人收暗仓、是非勾通的细节全摊在阳光下。 电影里重案组在茶餐厅评论分赃的对话，听说直接用了实在事例的口供。 由于内容过分灵敏，影片在台湾被冷藏了十年才解禁。 但它的手持拍摄和实景拍摄方法，后来被杜琪峰等人发扬光大。
这些电印象一套漆黑档案，记载着香港电影最生猛的年代。 它们用夸大的暴力镜头当手术刀，剖开的是年代团体潜意识里的惊骇。 当观众在影院里捂眼惊叫时，或许实在惧怕的，是认出那个张狂国际里的影子
